Quels festivals cet été ?

Même si l’été 2021 ne sera pas complètement le retour à la normalité et à la fête, certains festivals auront tout de même lieu à partir du 1er juillet, comme cela a été annoncé par Roselyne Bachelot. 

En effet, la ministre de la Culture a déclaré devant la Commission des Affaires culturelles de l’Assemblée nationale, qu’à partir « du 1er juillet (…), les festivals de plein air en configuration debout pourront reprendre, selon une jauge de 4m 2 par festivalier et dans une limite qui sera définie par le préfet en fonction des circonstances locales ».

On croise fort les doigts, car nous avons tous hâte de voir cette vie reprendre, et envisager un peu de fête et de musique cet été !

Alors, quels festivals auront lieu cet été ? 

Le festival Solidays annulé

 

Malheureusement, le festival Solidays a acté de nouveau l’annulation du festival. Celui-ci déclare avec bienveillance que « la probabilité de pouvoir jouer en plein-air, en grande jauge, debout cet été est tellement faible qu’il ne nous semble pas raisonnable de vouloir y croire plus longtemps. Cette incertitude qui nous ronge depuis des mois engendre de la crainte. Et pour Solidarité Sida, l’avenir doit rester une promesse et non pas devenir une menace ». 

Il convient de noter que l’annulation des Solidays, représente un manque à gagner de 3,5 millions d’euros pour les 114 projets de soutien des malades du sida, qui entourent l’événement. Une soirée télévisée est envisagée pour remplacer cette édition fantôme. En effet, le festival a pour ambition de mobiliser lors du week-end du festival (18-20 juin) toutes celles et ceux qui pensent que Solidays est essentiel au travers d’initiatives diverses et variées de récolte de fonds.

Crédit : touslesfestivals.com

Le Printemps de Bourges en juin

 

Reporté en raison de la crise sanitaire, le Printemps de Bourges aura tout de même lieu cette année du 22 au 27 juin. La programmation complète a été annoncée vendredi 7 mai, avec notamment Alain Souchon, Ben Mazué, Jean-Louis Aubert, Tryo, Philippe Katerine, Pomme, Gaël Faye ou PLK pour la soirée rap. 

Tous les concerts se tiendront assis, selon les normes en vigueur. En effet, en commentaire sur Facebook, le festival a par ailleurs précisé : « Nous travaillons en concertation avec les autorités compétentes pour garantir un protocole sanitaire rigoureux, garantissant la sécurité de l’ensemble des personnes présentes sur le site. Par ailleurs, le format du festival a été adapté au contexte, tous les spectacles auront lieu en capacité d’accueil limitée, en configuration assise et port du masque obligatoire ». En attendant, rendez-vous vite sur la billetterie du Printemps de Bourges !

 

We Love Green reporté en septembre

 

Le festival We Love Green qui se tient normalement en juin à Paris au bois de Vincennes a été reporté le week-end du 10 septembre 2021 en raison du contexte sanitaire. En effet, le festival déclare sur son compte Twitter : « Encore un peu de patience. WE LOVE GREEN est reporté aux 10-11-12 Septembre 2021 au Bois de Vincennes. Format et programmation confirmés prochainement. Les billets achetés pour Juin 2020 ou 2021 seront valables pour Septembre 2021 ». 

Il faut dire que l’affiche donne très envie ! Gorillaz, Massive Attack, Angèle, Hatik, Pomme ou encore Catherine Ringer pour un set spécial Les Rita Mitsuko, avaient notamment été annoncés. On espère qu’ils maintiendront leur venue au mois de septembre !

 

Crédit : Les Échos

Avignon maintenu

 

Reconnu comme l’une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain, le Festival d’Avignon est bien maintenu et prévu du 5 au 25 juillet, avec comme thème « Se souvenir de l’avenir ». Avignon Festival et Compagnie, l’association qui gère le Off, a obtenu de la part du ministère de la Culture des engagements « fermes et définitifs ». Bien sûr, du fait de l’épidémie, il n’aura rien à voir avec les éditions précédentes. 

Pour l’instant, à moins de 15 jours du bouclage du catalogue, on sait qu’au moins 108 lieux accueilleront près d’un millier de spectacles et 586 compagnies se sont déjà inscrites.

Crédit : Sceneweb

IMPOSSIBLE n’est pas Charrues !

 

Le festival des Vieilles Charrues se tiendra du 8 au 18 juillet 2021 à Carhaix dans le Finistère, dans un format réduit. Sur leur compte Twitter, les organisateurs se montrent optimistes : « Le contexte actuel rend impossible l’organisation du festival dans sa forme habituelle. Mais IMPOSSIBLE n’est pas #Charrues ! Les Vieilles Charrues présentent 10 soirées de concert, du 8 au 18/07/21 », et ajoutent sur leur site : « C’est avec un enthousiasme intact que toute l’équipe part à la découverte d’une nouvelle expérience, un nouveau défi, dans le but de vous concocter une édition pleine de surprises ». Vivement !

 

Crédit : Wikipedia

Les Francofolies maintenues à La Rochelle 

 

La 36e édition des Francofolies de La Rochelle aura bien lieu du 10 au 14 juillet 2021, en jauge adaptée. Sur scène, les festivaliers devraient retrouver Vianney, Louis Chedid, Alain Souchon, Jeanne Cherhal, Miossec, Jean-Louis Aubert, Marc Lavoine, les Rita Mitsouko ou encore Pomme.

 

Crédit : Rock&Folk

 

Ces festivals et ce retour à la vie sont une vraie lueur d’espoir, semant un goût de fête et de retrouvailles sur la France qui risquent d’être fortes et intenses, pour les artistes comme pour les festivaliers. On croise les doigts pour que cet été soit doux, très doux, et riche de rencontres et de « re-rencontres » qui nous manquaient tellement… Vivement !

Cinéma : l’embouteillage de plus de 400 films qui attendent la réouverture des salles

Le cinéma prépare sa grande réouverture tant attendue, malgré une date incertaine. Dans ce casse-tête, il conviendra de gérer l’après-confinement et les retrouvailles avec le public. Près de 400 films n’attendent que leur sortie dans nos salles obscures qui ne demandent qu’à revoir la lumière. Et nous aussi !

Quels films sont prévus pour 2021 ?

 

Nous attendions en 2021 des sorties de films prévus en 2020, comme Black Widow ou Dune. Avec le nouveau confinement et les cinémas fermés, certains sont encore en attente de sortie. 

Ainsi, nous avons dressé le calendrier des films dont la sortie est ou était prévue, et qui dépendra de la réouverture des salles, dont les bandes annonces sont disponibles sur Allociné.

En mai 2021, les sorties suivantes sont prévues :

  • 12 mai : Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal,
  • 12 mai : Nomadland de Chloé Zhao avec Frances McDormand,
  • 19 mai : Godzilla Vs Kong,
  • 19 mai : Eiffel, avec Romain Duris et Emma Mackey,
  • 26 mai : Benedetta de Paul Verhoeven avec Virginie Effira,
  • 28 mai : Cruella avec Emma Stones. 

Pour juin :

  • 2 juin : The Conjuring 3 avec Patrick Wilson et Vera Fermiga,
  • 16 juin : Sans un bruit 2 de John Krasinki, avec Emily Blunt,
  • 23 juin : Venom 2 avec Tom Hardy,
  • 30 juin : Le sens de la famille avec Franck Dubosc et Alexandra Lamy.

Juillet : 

  • 7 juillet : Les Croods 2,
  • 9 juillet (aux États-Unis) : Black Widow de Cate Shortland avec Scarlett Johansson,
  • 14 juillet : American Nightmare 5,
  • 14 juillet : Space Jam : Nouvelle ère,
  • 14 juillet : Fast and Furious 9 de Justin Lin avec Vin Diesel,
  • 21 juillet : Pierre Lapin 2, 
  • 21 juillet : Kaamelott – Premier volet d’Alexandre Astier,
  • 28 juillet : Jungle Cruise avec Dwayne Johnson,
  • 28 juillet : Cinderella avec Camila Cabello et Idina Menzel,
  • 28 juillet : The Suicide Squad de James Gunn avec Margot Robbie et Idris Elba. 

Août : 

  • 4 août : Hôtel Transylvanie 4,
  • 4 août : OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire de Nicolas Bedos avec Jean Dujardin,
  • 13 août : Free Guy de Shawn Levy avec Ryan Reynolds, 
  • 18 août : In The Heights / D’où l’on vient de Jon M. Chu, 
  • 18 août : Respect, 
  • 25 août : Candyman. 

Septembre :

  • 15 septembre : L’Origine du Monde de Laurent Lafitte,
  • 3 septembre aux États-Unis : Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings de Destin Cretton avec Simu Liu, Tony Leung et Awkwafina,
  • 29 septembre : Dune de Denis Villeneuve, avec Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Dave Bautista. 

Octobre : 

  • 6 octobre : Le trésor du Petit Nicolas, 
  • 6 octobre : James Bond : Mourir peut attendre avec Daniel Craig,
  • 13 octobre : Baby Boss 2, 
  • 13 octobre : The Last Duel de Ridley Scott avec Matt Damon et Adam Driver, 
  • 13 octobre : Qu’est-ce qu’on a tous fait au bon Dieu ?
  • 20 octobre : Super-héros malgré lui de Philippe Lacheau,
  • 27 octobre : Illusions perdues avec Benjamin Voisin et Gérard Depardieu,
  • 27 octobre : La famille Addams 2. 

Novembre : 

  • 3 novembre : Eternals de Chloé Zhao avec Angelina Jolie et Richard Madden, 
  • 3 novembre : Elvis Presley de Baz Luhrmann avec Tom Hanks,
  • 10 novembre : Aline avec Valérie Lemercier, 
  • 10 novembre : Last Night in Soho d’Edgar Wright, 
  • 11 novembre aux États-Unis : S.O.S. Fantômes : l’Héritage,
  • 17 novembre : Top Gun 2 : Maverick avec Tom Cruise. 

Décembre : 

  • 8 décembre : Les Tuche 4,
  • 8 décembre : West Side Story de Steven Spielberg avec Ansel Elgort, 
  • 22 décembre : Matrix 4 de Lana Wachowski avec Keanu Reeves, 
  • 22 décembre : The King’s Man de Matthew Vaughn, 
  • 22 décembre : Tous en scène 2. 

Quels films prévus prochainement ?

 

Parmi l’embouteillage des films n’ayant pu avoir lieu en 2020 et 2021, et sans dates précises de sortie, nous pouvons noter parmi plein d’autres Le Discours avec Benjamin Lavernhe, Un triomphe avec Kad Merad, Amants avec Pierre Niney et Stacy Martin, Tout nous sourit, Raya et le dernier dragon, ou encore Des hommes avec Gérard Depardieu et Catherine Frot. Nous les attendons tous avec impatience, il faudra donc que le Cinéma s’organise pour planifier toutes les sorties en attente.

 

Crédit : Le Monde

Quand le CNC prend en charge l’embouteillage 

 

Le Centre national du cinéma (CNC) a récemment autorisé les nouveaux films à être diffusés d’abord en streaming ou en SVOD pour éviter la cohue lors de la réouverture des cinémas. En effet, face au risque d’embouteillage, le CNC a décidé d’offrir aux financeurs des œuvres la possibilité de les sortir sur le petit écran sans « perdre leur accès aux aides », lors du conseil d’administration du 31 mars. Selon le président du CNC, Dominique Boutonnat, « il est fondamental que chaque œuvre puisse rencontrer son public ». Ainsi, l’institution publique du cinéma accordera prochainement la possibilité pour certains films « d’une première exploitation à travers un réseau de diffusion autre que la salle de cinéma tout en conservant les aides reçues du CNC ».

Parmi les films qui devaient voir le jour, notons Wonder Woman 1984 avec Gal Gadot qui devait sortir le 7 avril. Celui-ci sortira directement en VOD et DVD, tout comme Munster Hunter avec Milla Jovovich, qui sortira en VOD le 28 avril.  

Si les 2 000 cinémas français, parc unique au monde, sont fermés depuis cinq mois, nous avons vu la lueur au fond du tunnel lors de l’allocution présidentielle du mercredi 31 mars. En effet, celle-ci a laissé espérer une réouverture mi-mai « de certains lieux de culture ». Pourvu que cet espoir demeure, car malgré la Culture accessible par la réalité virtuelle, rien ne vaut le plaisir du cinéma et de se retrouver… Et, nous attendons tous cela avec grande impatience !

 

 

20 sociétés de production à Bordeaux

Les sociétés de production permettent de créer et de produire des images, des montages, des vidéos, des émissions, et des films de manière générale, dans le but de mettre un peu de rêve dans le monde qui nous entoure. Avec un savoir-faire unique, les sociétés de production savent mêler beauté et émotions, esthétique et ressentis. Quelles sociétés de production ? À Bordeaux, nous avons fait la liste de 20 sociétés de production classées par ordre alphabétique. 

Abaques 

 

Abaques apporte des solutions globales en audiovisuel depuis plus de 15 ans : Abaques indoor, ingénierie audiovisuelle et intégration d’équipements audios et vidéos, Abaques live pour des solutions techniques évènementielles et Abaques prod, production de contenu audiovisuel et multimédia.  

Arekipa Productions 

 

Arekipa imagine et réalise des contenus vidéo pour expliquer, montrer, séduire et convaincre les spectateurs, clients et prospects. Publicité, interview, report, 3D, motion design, démo produit, Web TV, Arekipa crée du contenu audiovisuel à destination des entreprises, des institutions et des chaînes de télévision. 

Chartrons Production

 

Communiquer avec des vidéos utiles, voici l’objectif de Chartrons Production. Les vidéos sont réalisées sur-mesure, en fonction des besoins de chacun : promouvoir un produit ou un service, transmettre un savoir-faire pour un tutoriel, créer une interview et aider à partager un peu de soi ou encore réaliser un reportage en se rendant sur le terrain. 

CrioVision

 

Studio de création de contenu visuel, CrioVision est spécialisé en photographie et en post production. Le studio cherche à sublimer chaque image pour une mise en lumière époustouflante. 

Fygostudio 

 

Agence motion design à Bordeaux, Fygostudio conçoit et réalise des films en animation, pour une campagne digitale dynamique et élégante : vidéo de présentation ou de sensibilisation, vidéo corporate ou spot publicitaire TV, Fygostudio accompagne ses clients tout au long du processus de création. 

Grenouilles Productions

 

Grenouilles Productions est une société de réalisation de prestations audiovisuelles, mais aussi de productions audiovisuelles et cinéma. Experte en production, en création, en réalisation, en montage ou encore en création sonore, elle offre également toutes ses compétences pour réaliser de l’incrustation numérique, du motion design et de l’intégration d’effets spéciaux.

Hocus Focus Productions

 

Agence de communication audiovisuelle à Bordeaux, Hocus Focus Productions est née de la passion pour la vidéo et le motion design de ses deux créateurs. Motion design, film d’entreprise, captation événementielle, publicité, vue aérienne drone, Hocus Focus Productions donne vie à tous les projets, de l’analyse à la finalisation, en passant par la rédaction, la réalisation et l’audio. 

Invert Production

Invert produit depuis plus de 10 ans des films publicitaires, des documentaires de voyage, des reportages, des clips de musique et des courts métrages de fiction. 

Le Petit studio

 

« Le Petit crée des histoires pour raconter la vôtre ».  Motion designer spécialisé en animation 3D, Le Petit studio adapte son savoir-faire aux besoins des clients pour créer un univers personnalisé. Films institutionnels et publicitaires, présentation de produits et de services, vidéos didactiques et évènementielles vous permettent de mener à bien tous les projets.

Luxyfilms 

« Nos films reflètent notre passion pour l’esthétique, la beauté de l’image et de la lumière ainsi que l’amour des mots, l’art de raconter, de faire rêver. ». Voilà ce que souhaite cette société de production audiovisuelle à Bordeaux, Luxyfilms, qui vit chaque projet comme une aventure : humaine, créative, professionnelle. 

Maelstrom Studios 

 

Maelstrom Studios a décidé de travailler avec de jeunes auteurs talentueux pour découvrir ou redécouvrir le monde qui nous entoure. Cette société de production et agence de communication a pour vocation de soutenir des œuvres et des auteurs engagés dans leur création, qui défendent des idéaux culturels, sociaux et politiques, qui créent pour donner des représentations sensibles, personnelles et contemporaines. « Nous nous engageons pour les auteurs, pour leurs histoires, et considérons chaque film comme un combat culturel nécessaire ». Société basée à Bordeaux, Maelstrom Studios nous fait découvrir ou redécouvrir ses productions sur son site. 

Midralgar (Marmitafilms)

 

Maison de création cinématographique et audiovisuelle indépendante initiée en Nouvelle-Aquitaine en 2010, Midralgar s’illustre dans la production déléguée de films documentaire, d’animation et de fiction.

Myam films

Myam a toujours voulu créer et produire des fictions. Ici, les techniciens et créatifs partagent la même vision et passion. Après plusieurs courts-métrages, Myam travaille aujourd’hui au développement de trois séries originales qui explorent et interrogent avec humour et décalage notre monde contemporain.  

RAS Productions

 

Créative et experte, RAS est une agence de production audiovisuelle qui évolue dans plusieurs domaines : la création et le live. Depuis plus de 12 ans, RAS est une société de production indépendante spécialisée dans les secteurs de l’audiovisuel et cinématographique.

Real Factory

 

Agence audiovisuelle, Real Factory apporte son savoir-faire et son expertise au cœur des demandes avec des films corporate, films motion, reportages, séries, réseaux sociaux, films de communication interne et podcasts. 

Saint Gingembre

 

Fictions, webseries, documentaires ou films de marque, Saint Gingembre est « l’agence des marques qui veulent faire des films pour des spectateurs ». Leurs campagnes sont entièrement construites autour de films et contenus vidéos de qualité cinématographique à haute exigence créative. Enfin, Saint Gingembre a été fondé pour produire et financer des projets de fictions et de documentaires à fortes ambitions cinématographiques, quel que soit le format (court, long ou série) et la destination (cinéma, télévision ou plateformes).

SolidAnim


En Nouvelle-Aquitaine, Solidanim est un studio de production indépendant français spécialisé en animation 3D et production virtuelle. Leur savoir-faire technique et artistique est reconnu depuis plus de 12 ans par les acteurs de l’animation 3D, du cinéma et du broadcast, en France et à l’international.

Sun creature

 

Sun creature base sa philosophie sur de jolies histoires à créer et à raconter via une élégance visuelle et grâce à des artistes talentueux. L’agence dispose de bureaux à Copenhague et à Bordeaux. 

Wifilm Productions

 

Wifilm, c’est de la production audiovisuelle, Web TV et live stream à Bordeaux. Leurs 3 valeurs ?  Des idées neuves, une relation client privilégiée et un perpétuel renouveau afin de proposer des contenus originaux et avec la meilleure sensibilité possible. 

18-55 Productions

 

Société de création et de production basée à Bordeaux, 18-55 constitue une équipe sur-mesure adaptée aux besoins du client. Disposant d’un studio de prise de vues d’une centaine de mètres carrés et d’un parc de matériel orienté vers l’avenir et le cinéma, le studio est équipé pour gérer la production et la post-production en Ultra HD.

 

Avec des compétences et spécialités différentes, ces 20 sociétés de production à Bordeaux ont pour but de nous faire rêver à travers la beauté des images, l’art de raconter, les mots choisis avec soin, le son… C’est un travail de création chaque jour, issu d’un véritable savoir-faire, que l’on avait à cœur de mettre en avant.

Crédit : Unsplash

Culture : l’innovation grâce à la réalité virtuelle

Si la réalité virtuelle commence à fleurir un peu partout, elle s’impose de plus en plus dans le monde de la culture, de l’art, du spectacle, du patrimoine et de l’évènementiel. En effet, avec la situation liée à la crise sanitaire, nous inventons de nouvelles façons de nous cultiver : expositions virtuelles, cinéma, événementiel, etc., la réalité virtuelle a le vent en poupe. Alors, comment ces dispositifs immersifs séduisent le consommateur et le spectateur en quête d’expériences inédites ?

Qu’est-ce que la réalité virtuelle ?

La réalité virtuelle (ou virtual reality en anglais) est une technologie qui permet de plonger une personne dans un monde artificiel créé numériquement. Elle permet ainsi à l’utilisateur de ressentir un univers virtuel par le biais de ses différents sens : la vue le plus souvent, mais aussi le toucher, l’ouïe, l’odorat. Il ne faut pas la confondre avec la réalité augmentée, qui ajoute des éléments virtuels dans un environnement réel alors que la réalité virtuelle crée virtuellement un environnement réel ou imaginaire.

Qui a créé la réalité virtuelle ?

Un peu d’histoire ! La première machine de réalité virtuelle s’appelle Sensorama, créée par le cinéaste Morton Hellig en 1962. En effet, celle-ci se compose d’une chaise simulant les mouvements, d’un écran stéréoscopique avec un très grand angle de vue et des hauts parleurs stéréo. L’appareil dispose également d’une soufflerie pour recréer les effets du vent et un diffuseur de parfum. Ainsi, en glissant sa tête dans la machine, l’utilisateur perçoit des effets ressentis par plusieurs sens : l’ouïe, le toucher, la vue, l’odorat. Trop en avance sur son temps, la Sensorama ne trouve pas d’investisseurs de l’époque et n’est pas commercialisée. 

Il faudra attendre le début des années 90 pour voir apparaître les premiers casques de réalité virtuelle comme nous les connaissons aujourd’hui. C’est la NASA qui donne la première impulsion avec ses casques VR, puis, plusieurs casques destinés au grand public suivront par la suite, notamment dans les jeux vidéo. Inconfortables et onéreux, ils resteront longtemps un échec commercial.

Et, c’est en 2012 que la réalité virtuelle commence à véritablement prendre sa place : l’Occulus Rift voit le jour. Cette invention créée par Palmer Luckey est portée grâce à sa rencontre avec John Carmack, le président d’id Software, studio à l’origine de grands titres du jeu vidéo. La commercialisation commencera en mars 2016 et connaîtra un grand succès.

Innovation : la réalité virtuelle dans le monde de la culture

Depuis la crise de la Covid-19, le monde de la culture est fortement touché : le cinéma, l’événementiel, les concerts et spectacles n’ont plus lieu, à la grande tristesse de tous. Alors, la réalité virtuelle invente une autre façon de se cultiver et permet de se divertir à la maison. 

Cinéma : des films en réalité virtuelle

Profiter d’une séance de cinéma en réalité virtuelle depuis son canapé devient possible : en solo, avec vos amis en projection privée, avec d’autres spectateurs en séance publique. Avec CineVR, vous pouvez recréer chez vous un cinéma en réalité virtuelle : en effet, avec plus de 100 films en 2D et en 3D, récents et classiques, le service de location fonctionne comme tous les sites VOD : vous avez 48 heures pour regarder le film loué. Et puis, des séances publiques sont organisées chaque semaine : 4 films en 2D et 3D sont à l’affiche tous les soirs à 21 heures dans une salle de cinéma VR. Avec une qualité d’image exceptionnelle, et un service son audio spatialisé à 360°, on oublie que l’on est à la maison ! Choisissez aussi votre environnement : salle de cinéma, drive-in, plage, maison hantée, vaisseau spatial ou théâtre antique !

Crédit : Unsplash

Art et musées : des expositions virtuelles

Sur Internet, mini-sites, expositions virtuelles, web-documentaires proposent des immersions en très haute définition au cœur des chefs-d’œuvre et permettent d’explorer certains trésors en musique et en récit. À défaut de pouvoir se rendre au musée, c’est le musée qui vient à vous ! Et on vous cite quelques exemples !

 

L’UMA

C’est l’UMA (Universal Museum of Art), le premier musée en réalité virtuelle, en partenariat avec le CLIC (Club Innovation Culture), qui a lancé l’exposition « De la Renaissance au XXe siècle : les chefs-d’œuvre de la peinture dans les musées français ». Une sélection inédite d’œuvres issues des collections de 64 musées français, présentée en réalité virtuelle, à laquelle a participé notamment le Musée des Augustins, à Toulouse.

Il s’agit à ce jour de l’initiative numérique rassemblant le plus grand nombre de musées en France. Diffusée gratuitement sur le site www.the-uma.org et sur l’application UMA, l’exposition offre à tous la possibilité de découvrir un vaste panorama de l’art européen du XVe au XXe siècle. En effet, l’idéal de l‘UMA est la démocratisation numérique de la culture : « faciliter l’accès à l’art, familiariser le public avec les musées, faire rayonner les collections et participer au divertissement artistique en concevant des expositions ludiques, immersives, en réalité virtuelle. » 

Crédit : idboox

Le Centre Pompidou 

Le 23 juin 1961, Joan Miró exposait pour la première fois le triptyque Bleu I, Bleu II et Bleu III à la galerie Maeght de Paris. 59 ans plus tard, le Centre Pompidou célèbre cet anniversaire et décide de consacrer sa première exposition en réalité virtuelle à ces trois Bleus, œuvres emblématiques de la collection du Musée national d’art moderne. Cette visite virtuelle est gratuite et accessible à tous sur smartphone, tablette ou ordinateur. Elle a été réalisée et conçue en partenariat avec WAOLab, agence spécialisée en numérisation 3D d’œuvres, d’objets et d’espaces.

Google Arts & Culture

En matière de visites virtuelles, on pense aussi à Google Arts & Culture, une plateforme signée Google qui propose des contenus de qualité : vous n’avez qu’à choisir votre expérience interactive. Les amoureux d’arts le savent déjà, la plateforme Google Art & Culture dispose de documents issus de 1 200 institutions culturelles du monde entier. Mais, en plus des photos en haute définition d’œuvres d’art, elle regorge également de visites en VR de musées français et internationaux.

 Alors, vous, quels musées allez-vous explorer aujourd’hui ? 

Spectacles 

Côté spectacles, à défaut de se retrouver autour d’une scène, la réalité virtuelle a aussi le vent en poupe et pourrait bien se développer.  

Le Festival NewImages 2020, que soutient le CNC, a vu le jour en septembre dernier au Forum des images, à Paris. Ce festival dédié aux nouvelles formes narratives des réalités virtuelles et augmentées a permis de mettre en scène des spectacles, comme FLAME, spectacle de danse traditionnelle, d’ouverture. Ce spectacle vivant se déroulait simultanément dans deux mondes, l’un physique au Forum, l’autre virtuel dans l’espace VRrOOm de VRchat. Ces deux mondes étaient reliés par des fenêtres laissant aux spectateurs le choix de vivre ce spectacle dans deux espaces parallèles. 

On pense aussi au Finnish National Opera and Ballet qui s’est associé à deux pionniers finlandais de la réalité virtuelle : Varjo et Zoan. Ensemble, ils ont réfléchi à un projet pour réimaginer la façon dont les arts du spectacle sont conçus et vécus. Selon l’Opéra National de Finlande, le projet Opera Beyond vise à explorer, à briser les barrières créatives et à créer des expériences immersives extraordinaires pour le public et les créateurs. 

Crédit : Varjo.com

La fermeture des théâtres, des salles de cinéma, des musées, des spectacles, des opéras et le ralenti des tournages obligent les organisateurs à se réinventer. La technologie de la réalité virtuelle permet d’offrir une expérience immersive et multisensorielle : c’est une nouvelle façon de consommer le cinéma, l’art, la culture et le spectacle vivant. Si, pour certains, cette solution ne doit être que temporaire, puisque rien ne remplace le « vrai » contact humain, l’instant présent et les rassemblements qui nous sont essentiels, elle est pourtant un réel moyen de se divertir et de se cultiver, fort et nécessaire dans l’époque dans laquelle nous vivons. Ainsi, la réalité virtuelle pourrait bien connaître une croissance qui aura tendance à s’affirmer, y compris à la sortie de la crise.  

Annonces de Jean Castex : où iront les 2 milliards d’aide promis à la Culture ?

La culture, au cœur de notre pays et de notre construction, marqueur du rayonnement international de la France, a largement souffert de la crise sanitaire. Avec 2 milliards d’euros pour la Culture, le ministère de la Culture, appuyé par Jean Castex, a décidé de lancer un plan de relance sans précédent pour reconstruire les secteurs culturels et soutenir les reprises d’activités.

Des annonces inédites pour soutenir la Culture 

Jean Castex avait déjà annoncé, 2 jours avant, la mise en place d’un nouveau mécanisme de compensation des pertes d’exploitation dues aux contraintes sanitaires pour soutenir la reprise d’activités des exploitants des salles. Selon lui, il est essentiel de reprendre : la vie et la création doivent être fortes. Ainsi, le Gouvernement consultera sans délai les exploitants afin de faire des propositions dans les prochains jours à la ministre de la Culture. 

« Depuis le début de la crise, le monde culturel et notamment le cinéma a fait preuve d’une résilience qui force l’admiration malgré les très grandes difficultés. Le secteur de la culture a été et continue d’être impacté par la crise sanitaire. Ainsi, le gouvernement a mobilisé plus de 5 milliards d’euros dans les secteurs de la culture et des médias et un arsenal de mesures exceptionnelles les plus ambitieuses d’Europe, ce qui constitue l’honneur de notre pays ».

Pendant le discours au festival du film d’Angoulême, Jean Castex annonce que l’État continuera à soutenir et accompagner le cinéma et assure vouloir aller plus loin grâce à un plan de relance. La culture bénéficiera d’une dotation exceptionnelle de 2 milliards d’euros sur 100 milliards du plan, ce qui représente plus du double de ce qui est consacré traditionnellement à la culture par l’État. Ce  choix inédit par le Président et le Gouvernement est fondé sur le constat que la culture reste un puissant levier pour conforter le pacte républicain et le lien social à un moment où ceux-ci sont questionnés. Cette relance doit s’accompagner d’une réaffirmation de notre modèle culturel. 

Jean Castex détaille ensuite les 3 défis du cinéma à relever :

  • redonner le goût de la salle de cinéma au jeune public, 
  • renforcer notre souveraineté culturelle, 
  • renforcer le soutien à la création, avec le CNC qui verra ses moyens renforcés par l’État à hauteur de 165 millions d’euros. 

Cette relance devra être exemplaire et solidaire, avec des engagements comme la diversité, la parité ou encore le développement durable, et irriguer tous les territoires. 

« En ces temps incertains, il faut plus que jamais investir dans la culture. Ces investissements bénéficieront à l’économie locale et à la sortie de crise, ce qui fait partie du rayonnement de la France (…). Tout sera mis en œuvre pour que les Français et les Français reprennent le chemin des salles obscures ». 

Crédit : Unsplash

Où iront les 2 milliards d’euros d’aide promis à la culture ?

Dévoilé ce jeudi 3 septembre, le plan de relance, appelé aussi France Relance, fait la promesse de 100 milliards d’euros pour éviter le décrochage économique. En effet, l’objectif est de permettre à la France de retrouver d’ici à fin 2022 le niveau de PIB de fin 2019, afin d’effacer l’impact de la crise sanitaire et de créer les emplois de demain notamment dans l’économie verte.

Quelles aides précisément pour la culture ? 

Comme promis par Jean Castex, 2 milliards d’euros de ce plan de relance seront attribués à la culture, gravement touchée par la crise sanitaire. En effet, le plan permettra de soutenir le patrimoine dans les territoires, favoriser la reprise du spectacle vivant et la reconquête du modèle de création, ainsi que la consolidation des grandes filières économiques culturelles.

Ainsi, cinq grandes priorités ont été dégagées :

  • La restauration du patrimoine pour 614 millions d’euros (280 millions pour la valorisation des métiers d’art et les savoir-faire d’excellence, 334 millions pour le soutien à la reprise d’activité des établissements publics patrimoniaux soutenant l’attractivité et le rayonnement international de la France), 

 

  • L’aide au spectacle vivant et aux établissements publics de création pour 426 millions d’euros (220 millions pour le spectacle vivant privé, hors mécanisme de soutien de la reprise d’activité, handicapée par la distanciation physique et 206 millions pour le spectacle vivant subventionné),

 

« Certaines de ces aides seront consacrées à la filière musicale dans son ensemble » afin de bénéficier aux producteurs, auteurs, diffuseurs et 10 millions seront directement accordés au CNM (Centre national de la musique) pour parachever « sa montée en puissance sur deux ans ». Enfin, 10 millions d’euros permettront « d’abonder le fonds d’urgence aux théâtres privés et aux compagnies non conventionnées ».

 

Le ministère de la Culture annonce que 206 millions seront destinés au spectacle vivant subventionné (dont 126 aux opérateurs publics nationaux comme l’Opéra de Paris ou la Comédie française) et 12 millions pour « l’emploi et les artistes auteurs ». 30 millions d’euros iront aux « institutions de spectacle vivant » (théâtre, danse, arts de la rue et cirque), 30 millions aideront « les ensembles, les orchestres et les festivals » et un fonds de 20 millions sera déployé « pour encourager la transition écologique des institutions de création en région »

 

  • Le soutien aux artistes et aux jeunes créateurs à travers des aides spécifiques à l’emploi, un programme exceptionnel de commande publique et un renforcement de l’enseignement supérieur culturel pour 113 millions d’euros (13 millions pour soutenir l’emploi artistique, 30 millions pour une grande commande artistique et l’élan à la création et 70 millions pour rénover les écoles de l’enseignement supérieur culturel), 

 

  • La consolidation des filières culturelles stratégiques (presse, cinéma et audiovisuel, livre, audiovisuel public, etc.) pour 428 millions d’euros (dont le plan filière presse pour 140 millions d’euros, le plan filière livre pour 53 millions, le plan filière cinéma et audiovisuel pour 165 millions d’euros et le soutien à l’audiovisuel public pour 70 millions d’euros), 

 

  • Des investissements d’avenir pour les industries culturelles et créatives (19 millions d’euros de crédits budgétaires et 400 millions d’euros au titre du PIA4, 4e Programme d’investissement d’avenir, sur 5 ans).

 

C’est donc un voile d’espoir qui souffle sur la France et un soulagement pour le monde de la culture. En effet, le secteur devrait voir l’avenir s’éclairer grâce à des aides de l’État inédites et sans précédent. En plus de la transition écologique, la transformation de l’industrie et la cohésion sociale et territoriale, et malgré les difficultés de rassemblements, la culture reste au cœur des préoccupations de l’État, pour notre plus grande satisfaction. Le plan de relance permet d’apporter une réponse transversale et immédiate à la problématique d’accès des industries culturelles et créatives (ICC) françaises aux opportunités économiques indispensables à leur relance, que ce soit en termes d’inscription dans les territoires, de visibilité dans l’environnement numérique et d’accès au financement bancaire. 

Spectacles, rassemblements et tournages : quelles mesures pour la rentrée ?

Si le ministère de la Culture avait annoncé la reprise des rassemblements de plus de 5 000 personnes sans autorisation préfectorale à partir de la rentrée, la rue de Valois a finalement fait machine arrière. Alors, où en sont les mesures liées aux spectacles, concerts et tournages ? Quelle reprise est envisagée ? On fait le point !

Le 11 mars, Nada Surf a donné un concert à la Cigale, à Paris. Crédit : Le Parisien/Yann Foreix.

 

Concerts et manifestations de plus de 5 000 personnes : quand le ministère de la Culture rétropédale

Les communiqués du ministère de la Culture

Le 4 août dernier, le ministère de la Culture diffusait un communiqué de presse précisant comment l’interdiction des rassemblements de plus de 5 000 personnes dans le secteur culturel allait être levée, sous certaines conditions. Cette reprise devait se faire à partir du 15 août sur autorisation préfectorale, puis à partir du 1er septembre sans avoir besoin de l’avis du préfet. Pour ce faire, il avait été annoncé l’obligation du respect de la distanciation entre deux personnes ou groupes de personnes, ainsi que le port du masque.  

Le rétropédalage

Mais, moins de 48 heures plus tard, la rue de Valois faisait paraître un nouveau communiqué remettant en cause la date du 1er septembre, pour laquelle l’autorisation du préfet était finalement requise. Ainsi, chaque concert et chaque rassemblement restera soumis à un examen par les autorités et à une autorisation administrative « à titre exceptionnel ». Cette précision était loin d’être négligeable. 

Roselyne Bachelot, le 29 juillet, à la sortie du conseil des ministres. Crédit : Le Figaro

La situation actuelle 

À ce jour, le mardi 11 août, Jean Castex a annoncé la prolongation jusqu’au 30 octobre de l’interdiction des évènements de plus de 5 000 personnes, compte tenu de la dégradation de la situation épidémique en France. Lors de son déplacement à Montpellier, le premier ministre a cependant précisé que les préfets auront la « possibilité d’y déroger avec la vérification du strict respect des consignes sanitaires », avant d’ajouter « qu’on ne peut pas tout attendre des collectivités publiques, chacun exerce une part de responsabilité ». De ce fait, l’incertitude demeure.

Quelle reprise envisagée ?

Spectacles et concerts 

Concernant les spectacles et concerts, et en fonction des décisions préfectorales, on peut alors tout à fait imaginer des règles de distanciation comme l’indiquait le premier communiqué, avec le fait de laisser un siège entre deux personnes ou deux groupes de personnes. Le port du masque sera aussi probablement obligatoire. Cependant, il convient de noter que les grands shows seront compliqués à organiser et à maintenir, car il est difficilement envisageable de ne pas avoir un public debout. Cela empêcherait donc la tenue de grands concerts. En effet,, et même avant le rétropédalage, les artistes étaient encore en réflexion quant à leurs concerts de rentrée, compte tenu des mesures sanitaires encore en cours. On pense au concert de Matt Pokora à l’AccorArena le 15 septembre ou celui du rappeur Ninho les 20 et 21 septembre, avec le doute qu’ils soient maintenus. « Nous sommes en pleine réflexion », confirme Thierry Said, producteur de Matt Pokora. Cela dépendra désormais de l’accord des préfets.

Enfin, un sens circulatoire pourrait être envisagé, compatible avec la scénographie. 

Foires et salons

Du côté des foires et des salons, Art Paris Art Fair, le premier grand rendez-vous des amateurs d’art aura, aux dernières nouvelles, bien lieu du 9 au 13 septembre au Grand Palais. Les organisateurs limiteront leur jauge à 3 000 personnes. La Fiac, autre grand rendez-vous, annoncera début septembre si elle maintient son édition en octobre. En effet, le sort de la 47e Foire internationale d’art contemporain à Paris sera fixé début septembre selon l’évolution de la pandémie, c’est ce qu’annoncent ses organisateurs.

On pense aussi au Salon Maison & Objet, spécialiste du design et de la décoration, qui a normalement lieu en septembre : cette année, l’édition sera digitale. En effet, il faudra attendre janvier 2021 pour se donner rendez-vous physiquement à la prochaine session. « Malgré des signes encourageants liés à l’évolution positive de la pandémie, nous considérons qu’il y a encore beaucoup trop d’incertitudes concernant les conditions de déplacement des exposants et des visiteurs internationaux, affirme Philippe Brocart, directeur général du salon. Par ailleurs, le manque de clarification concernant les autorisations de tenue de grands événements au début du mois de septembre a fortement pesé dans notre décision de ne pas tenir l’édition de septembre du salon Maison & Objet, alors même que 80 % des surfaces étaient encore réservées en avril 2020. »

Tournages 

Alors que les équipes des fictions et émissions télévisées ont repris le chemin des plateaux, le cinéma espère lui aussi relancer ses tournages, interrompus pour certains depuis le mois de mars. Pour une reprise en toute sécurité, les acteurs et les équipes techniques devront respecter des mesures sanitaires strictes, dévoilées dans un guide des préconisations. Il y aura bien sûr les masques à disposition ainsi que du gel hydroalcoolique, mais également une réduction des effectifs et un aménagement des plateaux et des décors qui tiennent en compte les règles de distanciation. Les productions devront aussi définir les règles de circulation à l’aide de marquages au sol, la mise en place d’horaires décalés pour espacer l’arrivée des salariés, l’aménagement des temps de travail et de pauses pour assurer le nettoyage du matériel et des accessoires.

Et, comment vont se gérer les fameux baisers du cinéma ? C’est Allociné qui y a consacré un article à l’occasion de la journée internationale du baiser du 6 juillet dernier !  

En reprenant le guide des préconisations de sécurité sanitaire pour les activités de la production audiovisuelle cinématographique et publicitaire, Allociné énumère des solutions possibles que chaque tournage doit décider d’adopter ou non. On trouve ainsi à propos des scènes d’intimité, dont font partie les baisers, avec les recommandations suivantes :

  • Adaptation des certaines scènes prévues au scénario ou dans la narration (réécriture du scénario, changement de plan, utilisation d’inserts numériques, etc.), 
  • Port d’un masque par les artistes, mannequins ou cascadeurs, et, de toutes les façons, par tous les membres de l’équipe en proximité,
  • Sur la base du volontariat, mise en place de tests et/ou la prise de température (…),
  • Sur la base du volontariat, mise en place de périodes de quarantaine dont les modalités (rémunération, mesures d’isolement à respecter, etc.) seront fixées dans le contrat de travail, ou dans un avenant à celui-ci si la quarantaine est envisagée postérieurement à la conclusion du contrat,
  • Dans les limites du plan de travail, report du tournage d’une (ou des) scène(s) dans le respect des recommandations sanitaires nationales à un moment où le risque sanitaire sera réduit,
  • Ou toute autre mesure de prévention visant à limiter le risque COVID-19 prise dans le respect des recommandations sanitaires.

Il sera bien sûr difficile d’éviter tout contact physique, mais les mesures seront prises en amont pour vérifier qu’aucun risque n’est engagé. L’ancien ministre de la Culture, Franck Riester, avait assuré sur RTL que le baiser de cinéma n’était « pas fini ». Nous voilà donc sauvés, et pouvons continuer à rêver à l’amour encore et encore !

Les tournages, plus limités en nombre de personnes, devraient se poursuivre, et c’est tant mieux. Mais, malgré quelques éclaircies positives sur les spectacles et rassemblements, la rentrée demeure incertaine et la visibilité limitée. En effet, les décisions appartiendront aux préfets, et dépendront de l’évolution de l’épidémie, dont personne ne peut connaître l’avancée. La musique, l’art et la culture font partie de nos vies, de nos quotidiens, de nos « bonnes heures » et de notre bonheur. Alors, on espère qu’elles reprennent vite vie, et qu’elles dansent de nouveau autour de nous… 

Coronavirus et déconfinement : séries, films, plateaux TV, vers la reprise des tournages !

Avec la crise du Coronavirus, les tournages divers et variés de séries, films, chaînes et plateformes se retrouvent petit à petit à court de contenu audiovisuel. Ainsi, fleurissent sur les chaînes des séries au bout de leurs épisodes ou des rediffusions de vieilles émissions. Par ailleurs, les tournages de films devant sortir cet été ne sont pas terminés. Mais, bonne nouvelle, le déconfinement devrait permettre une reprise positive et un retour au travail et sur les plateaux ! Le cas contraire, le Gouvernement a aussi annoncé de bonnes nouvelles concernant les tournages qui seraient annulés. 

Des tournages à l’arrêt depuis 2 mois 

La fermeture des salles de cinémas n’aura pas été la seule conséquence sur la vie des films. En effet, plus largement, les tournages sont aussi à l’arrêt pour les séries, les émissions et toutes les plateformes qui n’ont plus grand chose à proposer en matière de contenus. En effet, la crise du Coronavirus a eu un impact sans précédent sur la production télévisuelle. 

Pour citer quelques exemples, côté cinéma, en France, l’adaptation par Fred Cavayé (Le Jeu) de la pièce de Jean-Philippe Daguerre aux quatre Molière, Adieu Monsieur Haffmann, avec Daniel Auteuil, Sara Giraudeau et Gilles Lellouche, est arrêtée. Le tournage des premières scènes avait pourtant débuté dans le XVIIIe arrondissement de Paris, quartier Montmartre, avec pour décor la reconstitution de la période de l’Occupation, époque de l’action. Les lieux sont d’ailleurs restés en l’état, ce qui a fait tourner de nombreuses photos sur les réseaux sociaux.

Crédit : Arthuro Peduzzi

Par ailleurs, au bout de cinq semaines, le tournage de Envole-moi de Christophe Barratier (Les Choristes) s’interrompit également, à 21 jours du bouclage.

Côté séries françaises, notons l’arrêt du tournage Un si grand soleil dont France 2 a fermé le plateau. TF1 a stoppé celui de Demain nous appartient. Ces deux séries étaient tournées à Montpellier. Si la chaîne privée continue la diffusion de sa série avec les épisodes déjà réalisés, la chaîne publique l’interrompt pour privilégier l’information. Pour TF1, la poursuite de la réalisation de Je te promets (adaptation française de la série américaine This Is Us), et celle de Gloria (Keeping Faith aux USA), sont stoppées. 

La bonne nouvelle ? Les plannings sont déjà remplis puisque les acteurs, réalisateurs et techniciens sont déjà sollicités et les plannings serrés, ce qui reste positif. 

Une reprise des tournages dans l’audiovisuel à partir du 11 mai 

 

En effet, la reprise dans le monde audiovisuel devrait avoir lieu à partir du 11 mai, ce qui est bon pour le secteur, l’activité et l’emploi. Il convient de noter toutefois que ce sont les sociétés de production qui devront prendre les décisions, en fonction des mesures gouvernementales, et non les diffuseurs. Les plannings et plans de travail devront bien sûr être revus intégralement. 

Pour les chaînes françaises historiques 

TF1, France Télévisions, M6, etc. attendent les règles de déconfinement, mais les nouvelles sont bonnes. En effet, la ville de Paris, en accord avec la préfecture de Police, a arrêté les conditions dans lesquelles les tournages pourront se dérouler dans la première phase de déconfinement, autorisant une reprise au 11 mai. Le producteur Jean-Luc Azoulay, à la tête de la série Les Mystères de l’amour sur TMC a annoncé une reprise du tournage de la saison 23 fixée au 12 mai. Les équipes techniques et acteurs devront être équipés de masques et de gants afin de garantir au mieux leur sécurité, même si le producteur s’interroge encore sur d’éventuels tests pour les acteurs, qui devront être « démasqués » lors des tournages des prises. 

Chez M6, le patron des programmes et des antennes du groupe Thomas Valentin a indiqué dans les colonnes du JDD : « Nous sommes dans l’incapacité de mettre à l’antenne, entre octobre et janvier, quelque nouveauté que ce soit ». Ceci est compréhensible, puisque ces diffusions auraient été le fruit des tournages qui n’ont pas eu lieu à cause du Covid-19. Malgré une reprise des tournages, il y aura donc bien sûr un décalage quant à la diffusion des programmes. 

Pour France Télévisions, Takis Candilis, numéro 2 de France Télévisions, s’est exprimé dans le Parisien-Aujourd’hui en France quant aux nouveautés de France Télévisions après le 11 mai. « On a besoin de comprendre, de remettre du lien, d’être émerveillé » dit-il. En effet, la chaîne a déjà privatisé le Théâtre du Châtelet à partir de la mi-juin pour y tourner des spectacles, notamment des pièces qui seront diffusées sur les antennes de France Télévisions tout l’été, à partir de la fin juin. Une soirée musique classique est aussi prévue avec le violoncelliste Gautier Capuçon, au profit de la fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux de France. La fête de la musique aura aussi lieu avec une soirée en prime time sur France 2, pour soutenir les artistes et les festivals. 

Quant à la reprise des tournages de France Télévision, elle se fera à partir des 16 et 17 mai : « 20h30 le samedi » et « 20h30 le dimanche » de Laurent Delahousse reviendront et seront exclusivement consacrés à la culture. Le 21 mai, il y aura « Le Grand Échiquier ». « La Grande librairie » sur France 5 reprend en studio, nous allons tourner 8 numéros inédits ». Concernant les jeux, notons l’enregistrement de N’oubliez pas les paroles de Nagui qui devrait reprendre au 11 mai et Fort Boyard dont le tournage devrait aussi avoir lieu cet été, tous masqués !

Takis Candilis / Crédit : Le Parisien

Notons que ces bonnes nouvelles sont primordiales pour le monde de l’audiovisuel, mais aussi pour les téléspectateurs. 

Pour les plateformes de streaming 

Il convient de noter que Netflix, Amazon ou encore Disney+ n’ont pas connu la crise. En effet, le confinement fut une véritable opportunité en matière de hausses des abonnements ! C’est d’ailleurs dans ce contexte que Disney+ a été lancé partout en Europe fin mars et début avril chez nous, pouvant annoncer le chiffre de 50 millions d’abonnés dans le monde six mois après son lancement. Ceci constitue un record inédit qu’ils ne pensaient pas atteindre si vite !

Malgré cette concurrence notable, Netflix se dit ne pas être inquiet sur les mois à venir, puisque son directeur des contenus, Ted Sarandos, a assuré dans une conférence en ligne adressée aux investisseurs que le calendrier de sorties 2020 devait et allait être respecté avec de nombreux programmes déjà en boîte. « Nos films et séries prévus pour 2020 sont pour la plupart déjà prêts à être diffusés ou en post-production. Pour The Crown par exemple, on en est aux touches finales donc la série sortira bien cette année », s’est-il félicité. « C’est très compliqué bien sûr mais c’est aussi remarquable : beaucoup de contenus vont être terminés depuis les salons, les chambres et les cuisines des équipes, partout dans le monde ! », ce qui prouve aussi l’efficacité du télétravail pour certains métiers de l’audiovisuel. 

En matière de productions françaises, Damien Couvreur, le directeur des séries originales, a assuré au Figaro que tous les projets en pré-production, production ou en développement -une vingtaine- vont se poursuivre, notamment la saison 2 de Family Business, ainsi que Arsène Lupin avec Omar Sy en gentleman-cambrioleur.

Un fonds d’indemnisation pour les tournages annulés 

Si, toutefois, certains tournages étaient annulés sans pouvoir reprendre, Emmanuel Macron a annoncé mercredi 6 mai la création d’un fonds d’indemnisation « temporaire », le secteur n’étant pas assuré contre les pandémies. « On va mettre (les assureurs, les banques) devant leurs responsabilités », a affirmé le Président, visant une reprise des tournages « au cas par cas » fin mai. 

Les plateformes à contribution pour la création audiovisuelle française

Concernant l’audiovisuel, première branche du secteur culturel, le président a plaidé mercredi 6 mai pour la transposition « avant la fin 2020 » de la directive européenne SMA (services de médias audiovisuel). En effet, cette réglementation prévoit notamment un rééquilibrage des règles entre les chaînes de télévision, soumises à de nombreuses obligations, et les plateformes en ligne, en les faisant participer à la création audiovisuelle française.

Côté Gouvernement, les nouvelles sont donc également bonnes concernant les tournages : des fonds d’indemnisation seront mis en place en cas d’annulation et une incapacité de reprendre. Plus largement, une vraie aide gouvernementale est apportée au secteur de la culture et des intermittents, ce qui laisse entrevoir une vraie éclaircie pour le monde de l’audiovisuel. Enfin, si le Président a aussi annoncé des aides pour la musique et les festivals, les incertitudes pour le monde du spectacle, les festivals et les concerts restent grandes. Ceci ne peut que nous rendre nostalgiques : cette part d’étoiles nous manque à tous, et on croise les doigts pour qu’elle refasse partie de notre ciel, très vite…

Covid-19 : quand les professionnels de la culture se mobilisent

Si le Coronavirus impacte considérablement le monde de la culture, les intermittents, prestataires, freelances ou professionnels du spectacle s’impliquent aux côtés du gouvernement et se mobilisent pour mettre en place des actions collectives de solidarité. Cette aide dans la lutte contre la pandémie mérite une vraie mise en lumière, avec quelques-unes de ces actions qui sont une grande leçon d’humanité pour nous tous ! 

Le collectif Free&Dispo et la mobilisation des freelances de l’event

Collectif de freelances de l’évènementiel et de la communication, Free&Dispo a décidé de se mobiliser et de se mettre en action pour faire face au Covid 19. Les expertises et complémentarités sont unies grâce à une plateforme de mise en relation de freelances prêts à agir bénévolement. L’idée initiale : adresser un message positif au secteur en ne restant pas inactif ! Au départ, ce sont environ vingt frees qui s’unissent pour concevoir dans un temps record la plateforme Free&Dispo, dédiée aux ONG, institutionnels et associations devant répondre à une problématique de communication ou d’action face à l’épidémie de Covid-19. Après envoi du brief, une prise en charge bénévole et très rapide donne lieu à une réponse pilotée par des binômes responsables de chaque chantier. Aujourd’hui, ce sont déjà plus de 600 freelances de l’event, dont un certain nombre à l’étranger, qui proposent leurs services bénévolement.

À Lyon, les professionnels du spectacle se mobilisent contre le coronavirus

Un collectif de professionnels du spectacle et de l’événementiel propose ses services techniques et logistiques afin d’aider des organismes (comme la Croix-Rouge ou le Samu) dans la lutte contre la pandémie. Premières personnes à souffrir de la crise du Coronavirus, les professionnels du spectacle et les sociétés de structures d’événements ont décidé d’aider à lutter contre la pandémie du Covid-19 en mettant à disposition les moyens techniques et logistiques dont les sociétés de spectacle disposent. 

La première action a eu lieu la semaine dernière avec la Croix-Rouge et la mise à disposition de locaux à Vaulx-en-Velin ainsi que du matériel (tables, chaises, frigo). La deuxième action aux Hospices Civils de Lyon a été le montage d’une couverture de scène par des volontaires de ces sociétés, afin que le Samu puisse laver et désinfecter ses ambulances. D’autres actions sont en cours dans toute la France, avec des prêts de salles et des bénévoles pour des tests de dépistage au Covid-19. 

Crédit : Le Progrès

Des sites d’accueil ouvrent leurs portes

En effet, dans le lignée de cette dernière initiative, il convient de noter que de nombreux sites d’accueil ouvrent leurs portes comme des parcs d’exposition vides. En effet, ils servent à accueillir des centres de dépistage du Covid-19 pour le personnel hospitalier ou les personnes à risque. 

Pour faire suite à l’annonce de l’annulation du 73e Festival international du film, le Palais des festivals de Cannes s’est transformé en centre d’accueil et d’hébergement pour les sans-abris. La Brest Arena accueille quant à elle un centre de consultations médicales depuis le 21 mars dernier.

À Metz, le centre de congrès Robert Schuman a pris l’initiative, pendant le confinement, de recevoir les enfants du personnel soignant. Le parc des expositions, quant à lui, est mis à la disposition des hélicoptères pour acheminer des malades en Allemagne. Notons aussi la mobilisation du Paris Expo Porte de Versailles : le site abrite désormais un camion de dépistage réservé aux soignants. Ce dispositif est étendu un peu partout, et de plus en plus. 

Enfin, le Hangar 14 à Bordeaux a décidé d’accueillir un centre dédié à l’aide alimentaire pour étudiants isolés. Ces initiatives répondent à l’appel de la Fédération des métiers de l’événement UNIMEV qui s’était adressée à Édouard Philippe le 17 mars pour offrir les services de ses adhérents.

La plateforme Prestataires solidaires du Synpase

Une plateforme d’entraide, Prestataires solidaires, a été créée par le Synpase, syndicat national des prestataires techniques pour le spectacle et l’événement. Ces professionnels souhaitent proposer leurs services et leur savoir-faire pour accompagner les services d’urgence, malgré l’impact considérable sur leur entreprise. Ils apportent ainsi leur expertise dans les domaines de l’électricité, structures, éclairage, sonorisation ou encore vidéo. Sur son site, la plateforme remercie aussi la Coordination des Techniciens du Spectacle Vivant Covid19, réunissant plus de 400 techniciens à travers le territoire. 

À travers toutes ces actions mises en place en France, les professionnels de la culture, comme bien d’autres professions touchées, ont décidé de s’unir et de se rendre utiles dans la lutte contre l’épidémie du coronavirus. Ces belles actions solidaires nous rappellent à quel point l’humain est grand, et plus fort que tout. Merci à toutes ces personnes qui font vivre la France, de près ou de plus loin, grâce à leur précieuse énergie et générosité. 

 

Quels métiers de l’audiovisuel restent possibles en télétravail ?

En ce mois de mars 2020, tous les professionnels de la culture sont fortement impactés par la crise du coronavirus. En effet, les annulations d’événements suite à l’interdiction des rassemblements de plus de 100 personnes et la fermeture de l’ensemble des lieux culturels suite aux annonces gouvernementales annoncent des conséquences désastreuses dans ce secteur, pourtant essentiel. Ainsi, si de nombreux métiers de l’audiovisuel sont touchés, d’autres permettent heureusement le télétravail. Et c’est une bonne nouvelle, car c’est grâce à tous ces métiers que l’on peut rêver et s’évader au quotidien !

Quels sont les métiers de l’audiovisuel ? 

De manière générale, les trois piliers de l’audiovisuel sont le cinéma, la télévision et la radio. Selon l’étude L’audiovisuel en France de l’Afdas en 2018, le secteur regroupe 9 800 entreprises et 210 000 salariés. Cette étude, réalisée à partir des données d’Audiens, permet de mieux saisir les particularités des quatre secteurs d’activité qui composent le champ : la production audiovisuelle et cinéma, la prestation technique image et son, la radiodiffusion et la télédiffusion. 

Parmi quelques métiers de l’audiovisuel, nous pouvons citer par exemple cadreur, monteur, ingénieur du son, présentateur, animateur 2D ou 3D, cadreur, chargé de production, assistant réalisateur, scénariste, scripte, assistant plateau, assistant de production, animateur, superviseur des effets visuels, matte painter ou encore storyboarder, que nous allons d’ailleurs expliquer un peu plus bas !

Quels métiers de l’audiovisuel en télétravail ?

Dans un moment où il est difficile de se déplacer, avec certaines missions qui nécessitent d’être sur place, le télétravail reste possible pour certains métiers de l’audiovisuel. Nous avons relevé 5 métiers qui peuvent être exercés à la maison, essentiels dans la création, mais bien sûr cette liste n’est pas exhaustive !

L’animateur 2D ou 3D

Maître du mouvement, l’animateur 2D ou 3D est un spécialiste des images de synthèse, un artiste ! Il travaille pour des images du cinéma, mais aussi de jeux vidéos, publicités ou sites Internet. L’animateur donne vie aux personnages, créés par les auteurs graphiques et selon les instructions du storyboard. Si l’animateur doit savoir dessiner des postures, des portraits, des perspectives ou décomposer des mouvements, il travaille donc sur des logiciels d’animation qui lui permettent de travailler d’où il veut. Avec un bon ordinateur et les bons logiciels, l’animateur 2D ou 3D peut donc tout à fait envisager le télétravail.

 

Le scénariste 

Le scénariste adapte un roman pour le grand écran, prévoit tous les rebondissements d’une série, conçoit un jeu vidéo ou d’animation en 3D. Ce professionnel de l’écriture pense à tous les éléments du tournage : dialogues, décor, attitudes des acteurs, humour, etc. Le scénario peut être pure imagination, mais aussi l’adaptation d’un texte littéraire déjà existant. Le scénariste devant écrire, il peut tout à faire le faire depuis chez lui et n’a pas besoin de se rendre au bureau. Ce métier plutôt solitaire offre donc tout à fait la possibilité de télétravailler. 

 

Le matte painter 

Le matte painter permet de réaliser tous les décors et les environnements de rêve que nous voyons sur les écrans ! Il détoure les éléments du décor à l’aide de calques, travaille les lumières, les contrastes, les détails afin de créer une ambiance bien particulière dans le film. La neige, la pluie, le désert, tout ça. Ce vrai travail d’artiste se fait sur un ordinateur, ainsi, le travail à domicile est tout à fait possible ! Ça tombe bien, on a continuellement besoin de rêver ! Pour en savoir plus sur ce métier, découvrez ce qu’est le matte painting !

Le storyboarder 

Le storyboarder fait partie de l’équipe de production d’un film. En effet, il dessine le storyboard consistant en un ensemble de croquis qui fixent les différents plans du film. Pour une production 3D, le storyboarder dessine sur une palette graphique. Le storyboarder est donc chargé de la mise en scène de l’œuvre, avec pour mission de réaliser une première étape de mise en image de l’histoire à partir du script et des éléments graphiques (décors, personnages, etc.) dont il dispose, en suivant les intentions du réalisateur et/ou du chef storyboarder. Très attentif au scénario et aux attentes de réalisateur, le storyboarder intervient avant le tournage et peut tout à fait continuer à travailler à la maison. 

Le layout man/woman

Layout est un terme anglais, qui signifie « mise en page ». Il s’agit d’une étape de transition entre la phase de préproduction et la phase de production. Le layout intervient juste après le storyboard, qu’il transforme en une mise en scène 2D ou 3D. Ainsi, il isole et assemble les différents éléments constitutifs du storyboard : personnages, décors, etc. Il détermine aussi le cadrage de chaque plan. Le métier de layout s’exerce principalement sur des logiciels spécialisés, qui varient selon le type de production et le studio qui réalise le projet. Certains logiciels reviennent fréquemment, comme Maya, Toon Boom, Harmony, Adobe, Photoshop, 3DS Max. Le layout est également amené à travailler sur tablette numérique. Ainsi, avec ce travail sur différents logiciels, le layout peut tout à fait envisager le télétravail ! Son travail permettra ensuite aux animateurs 2D ou 3D d’intervenir. 

Si les événements « physiques » ne sont pas maintenus et qu’ils impactent des métiers comme les assistants plateau, vidéastes, ingénieurs son, scriptes et bien d’autres, d’autres métiers de l’audiovisuel peuvent être exercés à la maison, comme ceux que nous venons de citer, et parmi d’autres, car cette liste est loin d’être terminée !

En effet, des films continuent d’être pensés, tournés, réalisés ou montés, et fort heureusement, le télétravail permet de poursuivre ce travail sans tout arrêter. Bientôt, ils nous offriront un peu de rêve, à défaut d’avoir du live.

Les informations ou la télévision permettent aussi à des gens de travailler chaque jour, pour nous informer ou nous divertir. Le monde de la culture et de l’audiovisuel est essentiel à nos vies, et nous fait voyager. Ainsi, on ne remerciera jamais assez toutes les personnes derrière ces projets, sans qui notre monde n’aurait pas la même saveur. Prenez soin de vous et restez au chaud.  

Qu’est-ce que le Matte Painting ?

Installé confortablement devant ce film (peut-être même avec les pop-corns), vous vous demandez comment sont créés tous ces décors que vous apercevez au loin, là. Technique phare pour obtenir des décors de rêve, le Matte Painting permet aussi de modifier un paysage environnant déjà existant. Eh oui, tout ça pour le plus grand plaisir du spectateur, qui peut s’évader et rêver ici, là-bas. Ailleurs. On vous explique. 

Histoire du matte painting 

 

Depuis toujours, les réalisateurs ont à cœur de sublimer les plus belles histoires à l’écran et nous transmettre des émotions toujours plus fortes (que notre cœur batte la chamade, quoi). Et le Matte Painting n’est pas arrivé en même temps que les ordinateurs, mais bien avant. 

En effet, traditionnellement, le Matte Painting se faisait le plus souvent avec des peintures réalisées sur de grandes plaques de verre. En 1907, Norman Dawn utilise pour la première fois la technique de Matte Painting dans le film « Missions of California ». L’église, un peu trop vieille et abîmée, mérite un coup de lumière pour être bien intégrée dans l’histoire : une énorme plaque de verre est placée devant la caméra, sur laquelle un artiste venait peindre les parties manquantes avec un coup de pinceau millimétré. On appelait d’ailleurs ça davantage le « Glass Painting ». Et la lumière fut…

 

Crédit : cinépatas.com

 

L’ordinateur commence à être utilisé en 1985 seulement, et le premier digital Matte Painting est fait par Chris Evan dans le film « Le Secret de la Pyramide ». En 1990 c’est le film « 58 minutes pour vivre », qui utilise un Matte Painting traditionnel composé numériquement pour la première fois. Le Matte Painting devient alors un incontournable du cinéma. 

On notera un Matte Painting réalisé entièrement à la main, qui est un des derniers (et pas des moins titanesques, c’est le cas de le dire) : celui du film Titanic en 1997. 

Aujourd’hui, le Matte Painting se base essentiellement sur des photomontages, grâce à des logiciels de retouches comme Photoshop. 

Voilà, vous savez (presque) tout. 

Qu’est-ce que le Matte Painting aujourd’hui ?

 

Le Matte Painting est une technique véritablement artistique. Très concrètement, elle permet au réalisateur de : 

  • créer un univers neigeux en plein été (pourquoi pas), 
  • mettre une piscine en pleine forêt (vous seriez bien content),
  • créer des gratte-ciel en plein Paris (petit tour dans le futur),
  • créer des décors de science fiction (on adore), 
  • créer des paysages fidèles aux imaginations les plus farfelues et aux rêves les plus fous (les folies sont les seules choses que l’on ne regrette jamais).

Bref, vous l’aurez bien compris, le matte painting permet de faire voyager le spectateur dans un univers fictif et différent, tout en se rapprochant au maximum de la réalité (manquerait plus qu’on n’est pas l’air crédible). En résumé, un vrai travail d’artiste, en toute subtilité. 

 

Crédit : backsidepixels.com

 

Comment c’est fait, plus concrètement ?

À partir d’une photo par exemple (de très bonne résolution), vous pourrez ajouter des éléments créés tout en gardant la perspective. Il convient aussi de respecter les règles de la composition.

Quésaco ? Pour les connaisseurs, puisque cela constitue des années de travail, il s’agit de la règle de la balance, des trois tiers (horizontaux et verticaux) et du Nombre d’Or notamment. Ensuite, il convient de détourer les éléments du décor à l’aide de calques, travailler le ciel, la lumières, les contrastes, les détails, pour donner une ambiance bien particulière. Il faudra aussi travailler soigneusement les formes à partir de leurs contours, les textures, la correction colorimétrique, les logiciels 3D, de compositing, mettre des effets, des paillettes, de la neige, tout ça tout ça. 

Comment devenir Matte Painter ? 

 

Tout d’abord, pour devenir matte painter, il faut réellement avoir une petite fibre artistique et aimer le côté créatif. C’est VOUS qui créerez un environnement intérieur ou extérieur en arrière plan, et qui ferez voyager les spectateurs. Une formation spécifique est fortement recommandée, notamment pour acquérir les nombreuses connaissances techniques nécessaires et la maîtrise des logiciels ad hoc. 

Le matte painting étant l’une des étapes de fabrication d’une œuvre d’animation, son enseignement est dispensé au sein des écoles d’animation. Les bases (perspective, proportion, colorimétrie par exemple) peuvent néanmoins s’apprendre dans tout autre école d’art.

Il convient de noter qu’un réseau d’écoles d’animation, baptisé Réseau des Écoles françaises de Cinéma d’Animation (RECA) a été créé à la demande du Centre National du Cinéma et de l’image animée : il regroupe 25 écoles qui se sont engagées à fournir une information claire et vérifiée sur leur offre de formation www.reca-animation.com.

Les jeunes diplômés entrent directement au poste de Matte Painter. Les embauches se font principalement sur test.

Le Matte Painting connaît d’importantes évolutions dues au numérique et aux techniques 3D : plus besoin d’être autant expert en dessin qu’avant, le salarié doit en revanche maîtriser de plus en plus de logiciels. Il devra intervenir sur de plus en plus d’étapes avant et après le Matte Painting : concept, lay-out, modeling, lighting, surfacing, texturing, pré-compositing. 

Le Matte Painter dépend de l’équipe « décors ». En effet, il travaille sous la responsabilité d’un chef Matte Painter, qui lui est placé sous l’autorité du superviseur du Matte Painting ou des effets visuels. 

Comme dans toute production, moins les projets sont importants, plus la chaîne hiérarchique est courte. Ainsi selon l’envergure des projets, le Matte Painter peut être en relation directe avec le directeur artistique, le production designer ou le chef décorateur, mais très rarement avec le réalisateur.

Le Matte Painting est une technique d’effets spéciaux presque aussi vieille que le cinéma, qui, comme l’art, se doit d’être subtile, sans trop en faire, tout en nous en mettant plein les yeux. Si sublimer l’arrière plan des scènes de cinéma avec réalisme est votre passion, lancez-vous ! Comme les étoiles, les possibilités sont infinies…